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La Coctelera

SIMPLEMENTE, SCORSESE

Bueno, después de una temporadita un poco perdida (lo siento), hoy retomo mi papel de Salmón. Y me atrevo con un grande: Martin Scorsese.

De niro y Scorsese en "Taxi Driver" (1976)

Impactante. Yo definiría así su cine.

La primera película que vi de Scorsese fue “Gans Of New York” y, sinceramente, no me gustó nada. Me pareció larguísima y aburrida. Pero eso no me desanimó y seguí investigando en su mundo. Conocía la fama de Scorsese de ser uno de los grandes, y quería comprobarlo.

Así fue. Y todo gracias a dos cosas: la primera fue que recordé que la grandísima “Cabo de miedo”. La había visto de pequeña, me había muerto de miedo y alucinado con su música. Una peli enorme en todos los sentidos, con un DeNiro que pone la piel de gallina y unas escenas ya míticas en el mundo del cine. Confieso que es una de las películas que más veces he visto, me engancha completamente.

La segunda y definitiva: “Toro salvaje”… ¿qué decir? Magnífica y sublime. Su fotografía es BRILLANTE. Combinación perfecta de imágenes en blanco y negro y una música exquisita que dan una pincelada “poética” a todo el film. El retrato asombroso de una vida fracasada hace de esta película una de las mejores del cine moderno. Es un guión innovador y soberbio, no olvidemos que es una película de boxeo, lo cual podría limitarla. Sin embargo, ocurre todo lo contrario. No hay límites de sensaciones y emociones, la decadencia del personaje te angustia, te da rabia, te indigna, te entristece… El espectador es capaz de entender a un pobre tío acomplejado y loco que “triunfa” (entre comillas) en su carrera como boxeador y se estrella literalmente en los más bajo que puede existir a nivel personal. Sencillamente, una película deslumbrante.

Y el remate final de mi comprobación: “Taxi driver”. Es tan increíble que creo que es imposible describirla. Simplemente GENIAL, y quien no la haya visto, no puede seguir viviendo sin haberlo hecho. Una de las metáforas más alucinantes que he visto sobre un “loco” que se convierte en un “héroe” en la sociedad, precisamente, por odiarla y querer acabar “con toda esa basura” (todo va entre comillas, entiéndase que va con unas dosis de ironía). No voy a decir más sobre “Taxi driver” porque las grandes obras no se pueden explicar, simplemente hay que verlas.

Y una mención especial, y con esto remato, en la larguísima filmografía de Scorsese. ¿Qué hubiera sido de él sin Robert DeNiro? Nada. DeNiro es el 50% de sus películas, porque es otro de los GRANDES con letras mayúsculas, porque sus actuaciones son sublimes, porque no existen actores como él, porque cada personaje lo borda de manera única y distinta, etc etc.

Creo que de la unión de estos dos genios no podía salir nada más que genialidad, y así fue. Películas de culto, obras maestras, clásicos, peliculones…o para resumir, simplemente Scorsese.

"Y AUN PUEDO VER EL BRILLO DEL TERCIOPELO AZUL..."

Ayer me apeteció recordar un peliculón que había visto hace años: me refiero a “Terciopelo Azul” de David Lynch.

Y la vi otra vez, y me volvió a impactar. Es una película casi tan extraña como fascinante. David Lynch es un genio en crear un mundo oscuro y perverso dentro de otro “normal”. Desde el primer minuto de película los hechos son “raros” en el sentido de inesperados y siniestros, lo cual hace que te enganches hasta el final. La primera imagen de un idílico barrio, es rápidamente descolocada con la imagen de la oreja cortada y comida por las hormigas en medio del césped.

Es una historia perversa. Todo el film está envuelto en un ambiente oscuro y misterioso, con personajes aun más raros. Dennis Hopper esta simplemente brillante. Solo hace falta ver su primera escena en la película para comprobarlo. Isabela Rosellini crea un personaje único, igual de desquiciado como desgarrador. Y como no, Kyle MacLachaln en el papel del pobre Jeffrey que tanto nos angustia con su sufrimiento “coherente” diferente al de los demás personajes.


Yo creo que la magia de Terciopelo azul está en que David Lynch la construye de una manera única. El hilo conductor es sencillo: un misterio que hay que resolver. Sin embargo, su historia es compleja. Desde el primer momento los hechos son extraños y extremos, y eso atrapa. Minuto a minuto la historia se va tornando cada vez más tétrica, más monstruosa, más dolorosa. Y a todo esto se le suma un torrente de escenas impactantes, tan anormales que cuesta entenderlas. La carga sexual, el placer y la humillación física, perversión y trastornos mentales, violencia… todo esto está presente en unas dosis enormes.

Pero todo este abanico de emociones no formaría parte de una obra maestra si no estuviera hecho por la genial mente de David Lynch. Es lo que tiene su cine. Es capaz de enseñarnos lo monstruoso, lo siniestro y maligno que hay dentro de un mundo “idílico”. Y todo esto, hecho con CALIDAD.

A este retrato que Lynch hace de de lo terrorífico, hay que sumarle el SENTIDO MORAL ISTA de la película: Terciopelo azul empieza y acaba igual, como si toda la historia vivida hubiese sido una “pesadilla” de la que debemos despertar y olvidarnos. El adentramiento en ese mundo horrible es necesario para llegar a la verdad. Una vez conseguida, la idílica situación se repite, y la vida “normal” vuelve.

No sé si este sermón que Lynch quiere trasmitir se cumple o lo idealiza demasiado. Pero sí sé que Terciopelo azul alcanza tal nivel de complejidad y calidad que este mensaje moralista (tan simple al final) se queda en un segundo plano. Lo exquisito y atrapante está en sus escenas, sus ambientes, sus interpretaciones, su música… y en esas pinceladas y matices propios del genio Lynch, que son difíciles de explicar.

Toda una obra maestra que demuestra una vez más que existe cine de calidad al margen de las superproducciones monotemáticas. Imperdible

ADVERTENCIA: HOY NO TOCA CRíTICA

Bueno, como este blog empezó porque me lo mandaron en una asignatura de la carrera (pero se convirtió en una adicción, hay que reconocerlo) de vez en cuando me mandan algún trabajillo especial. Este va a ser un post que me han dicho que haga, debo hablar sobre 3 blogs de mi temática. En fin, que va a ser un post breve y siguiendo las instrucciones. Voy a hablar de los 3 blogs que más me han gustado:

-http://www.blogdecine.com: me ha gustado mucho. Me parece muy interesante porque es muy actual y tiene muchas noticias sobre el cine de hoy en día. Al mismo tiempo, tiene un gran archivo de comentarios sobre pelis y bastantes criticas. A mí me gusta el cine clásico, pero no se puede olvidar que el cine sigue existiendo (gracias a dios o a las estrellas o a lo que sea) y este blog habla de un cine de actual. Actualizaciones muy interesantes y muy amenas, con muchos videos curiosos y se nota, que buscados y trabajados. Lo definiría como uno de los mejorcitos gracias a que es muy completo, pero no es un blog orientado a la crítica pura y dura de cine.

-www.espacioblog.com/lakatanaamarilla: Me ha encantado. Se nota que es un blog hecho por un cinéfilo de verdad. Habla con pasión de lo que le gusta y de lo que aborrece sin tapujos. Me gusta porque es distinto a los demás en el sentido de que no parece que lo estuviera haciendo como un trabajo. Lo hace porque de verdad le gusta y eso se nota en cada palabra que dice. Muy crítico pero con sentido y razón.

-cinefagos.wordpress.com: Muy bueno. Me gustó porque a pesar de seguir la línea del primero y basarse en noticias actuales, también incorpora algo de crítica personal en cada post. Desde este punto de vista es más arriesgado que BLOGDECINE, porque no se limita a hablar de acontecimientos, sino que se moja más y dice más su opinión.

Hablo de estos tres blogs, porque a pesar de buscar que sean más especializados en crítica, los que encontré me parecieron bastante horribles y no me apetece hablar de ellos. Me quedo con LaKatanaAmarilla, me gusta sus ganas al escribir de cine. Seguiré en mi búsqueda a ver que sale. Mientras tanto, pasar por estos tres que os he dicho que valen la pena.

SÍ EXISTE UN DIOS, Y SE LLAMA STANLEY KUBRICK

Existen grandes películas, grandes actores, grandes directores, grandes guiones, grandes historias………y luego está Stanley Kubrick.

Me parece una gran frase para describir lo que Stanley Kubrick marcó en el mundo del cine. En mi blog, no podía faltar un post dedicado solo a él, al más grande del 7º arte, al genio y figura, al artista, al maestro… al DIOS Stanley Kubrick. Porque sus películas no son simples “películas” sin más. Son obras de arte, divinas y perfectas que no tienen comparación. Sí, sí, lo sé, pensareis que soy una exagerada. Pero no existe, ni existió y me atrevo a afirmar que nunca existirá cine como el de Kubrick.

Es él quien le dio sentido en mi vida al cine. Sus películas fueron las que me volvieron una adicta de este arte. Y yo creo que se debe a que sus películas van más allá. Es decir, me resulta IMPOSIBLE definir con palabras cada una de sus obras maestras porque no acabaría nunca. No existirían adjetivos suficientes para calificar a “La naranja mecánica”, “El resplandor, “Teléfono rojo volamos hacia Moscú”, “La chaqueta metálica”, “Lolita”, “2001 Odisea en el espacio”, “Barry Lindon” La perfección y la meticulosidad llevadas al límite están en cada uno de sus films. En sus planos y escenas hay horas, semanas, meses de trabajo casi enfermizo de este genio obsesionado por conseguir la perfección de cada uno de los detalles de sus películas: las imágenes, la música, sus actores, sus escenarios, sus historias… Todo está calculado hasta el más mínimo elemento, imperceptibles seguramente para muchos.

Pero es que lo genial de Kubrick, y donde radica sus “divinidad” como lo llamo yo, está en la unión de una realización extraordinaria y unas historias perfectamente escogidas. Una vez Stanley dijo que ”los grandes libros no pueden ser llevados a la gran pantalla, pero los libros mediocres sí”. Y eso es lo que hizo. Basándose en historias de libros sin mucha repercusión ni reputación, creó obras de arte y las inmortalizó para siempre en la historia. Rompió esquemas con sus temas e historias, nunca antes plasmados en la gran pantalla. Los planteó de forma extraordinaria, innovadora, explícita e impactante…pero sobre todo de forma ARTÍSTICA. Aun se me pone la piel de gallina cada vez que veo la famosa escena de un paseo espacial al ritmo de Danubio Azul (Strauss) de “2001 Odisea en el espacio”. Y más si pienso que está hecha en 1968…

Se adelantó en el tiempo, utilizó técnicas que nunca antes se utilizaron y hoy en día son habituales en el cine. Y lo mismo, me repito, con las temáticas de sus films: imágenes impactantes y explícitas de ultra violencia y sexo en “La Naranja Mecánica”, viajes espaciales y futurismo en “2001 Odisea en el espacio”, pederastia y obsesiones enfermizas en “Lolita”, denuncia de la guerra y sus consecuencias en “La chaqueta metálica” y en “Teléfono rojo volamos hacia Moscú”…

Tachado de loco, obsesivo, neurótico y hasta de mal tratar a los actores en sus films, lo cierto es que Kubrick no era una persona normal. Él era un genio, y se comportaba como tal. ¿Pero y eso que más da? En el mundo del cine, en el Olimpo de las grandes leyendas, Kubrick está en la cima. Y no sólo en el mundo del cine. Yo lo colocó al lado de los grandes genios y figuras que han pasado por este mundo, y quizás (sí, lo confieso) siempre un escalón por encima de todos ellos.

Sería inútil intentar expresar y simplificar tanta genialidad. Creo que eso ya lo hizo él solo, inmortalizándose en sus obras, y haciendo grande, enorme, la palabra CINE.

"IR TIRANDO, MIRANDO HACIA DELANTE, HASTA EL DIA EN QUE LA PALMES" TRAINSPOTTING

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas(...) Elige a tus amigos(...) Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Asi es como empieza "TRAINSPOTTING",una pelicula polémica donde las haya. He decidido hablar sobre ella porque la he visto hace poco, y porque no es una película que me guste especialmente. Me parece que el mensaje que quiere transmitir es muy interesante, pero que se queda en el camino. Se refuerza detras de imagenes impactantes que nos conmueven, que nos impactan. Pero sin embargo, en esas imagenes no se ve claramente lo que en un principio (con ese monologo rompedor y genial) nos quiere enviar este film.

Creo que el mensaje lo consigue solo en el principio y en el final, y que le falta mas carga moral, mas fuerza durante todo el trayecto. Me direis seguramente que fuerza no le falta, ya que sus imagenes son brutales. Pero mi impresión es que lo unico que trasmite es la vida de cuatro, cinco yonkies pinchandose sin parar sin ningun tipo de critica ni implícita ni explicita. La idea de trasmitir algo simplemente con la fuerza de una imagen es muy buena, estoy de acuerdo.Pero creo que se pasan en evidencia,es decir: las imagenes chocantes en trainspotting creo que no son las correctas, en el sentido de que ayudan a describir el horror de una vida miserable y patética, pero no ayuda a reforzar ni trasmitir el mensaje que en un principio fomenta la película. Es una pelicula que no es correcta ni politica ni socialemente, y por eso impacta, y eso me gusta. Pero en cuanto al mensaje, es esa mi impresión: que se queda a medias.
Ahora bien tengo que decir que el planteamiento y la contraposicion que hace entre principio y final me gusto mucho, es una especie de metáfora realista sobre la vida en sociedad y sobre lo que queremos para nuestro presente y lo que queremos o quisieramos tener y ser en un futuro, y lo que en realidad SOMOS. Es un film que causo mucho revuelo desde su estreno, recibió muchas criticas pero sin embargo se ha convertido en una película de culto.

¿Vosotros que opinais? ¿que sabor de boca os deja Trainspotting? yo ya he dicho el mío. Y como empecé con el principio de la peli, ahora os dejo con su final:

"Voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, teleconcursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de 9h a 5h, jugar bien al golf, lavar el coche, jerséis elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal. Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes..."


"Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco"

Tarde o temprano tendré que poner alguna película que no me encante tanto, así demuestro mi lado más crítico. Pero es que antes de eso, me tomaré un poquito de tiempo. Y es que hoy no podía faltar Alguien voló sobre el nido del cuco.

La primera vez que la vi, empecé a verla quizá con poco entusiasmo, no por nada, porque me habían hablado muy bien, simplemente porque era una peli que no me atraía así a simple vista. Pero una vez que la vi todo cambió. Puedo afirmar que es una de las películas que más me ha influido e impactado en toda mi vida.

Un par de años antes me había leído <<Un mundo feliz>>, de Aldous Huxley. Aquel libro cambio muchísimo mi mente, y digo esto porque encuentro un gran parecido entre las historias de “Un mundo feliz” y “Alguien voló sobre el nido del cuco”. Ambas creaciones tienen una historia y sobre todo, un final, que hace que te quedes horas, días y días pensando, y que no te deja indiferente. Es de tal calidad e intensidad el mensaje que trasmiten que a mí me hicieron emocionar, reflexionar, entristecer y a la vez alegrar de que en este mundo exista la gente que existe, y de que los humanos tengamos esa condición innata, esa condena, esa necesidad, esa suerte o como querrais llamarlo, de vivir en sociedad.

Me encantaría poder decir como acaba, pero es que os arruinaría ese momento increíble que tenéis que pasar la gente que no la haya visto. Alguien voló sobre el nido del cuco es una película de Milos Forman, protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher entre otros. El genial Jack interpreta a McMurphy , nuestro protagonista y "heroe moral". Es él quien nos enseña lo malo, quien nos demuestra la parte oscura del ser humano y de la vida en sociedad. Pero es el tambien quien nos da la parte "buena", los principios, los ideales: la libertad, las ganas de vivir, el idealismo que todos necesitamos para seguir adelante.

Alguien voló sobre el nido del cuco es ante todo una pelicula REALISTA. Y lo es porque lo que trasmite en su historia es una replica exacta, trasladada a un psiquiatrico, de nuestra vida en sociedad. Y es que lo que quiere McMurphy es pasarselo bien, acabar con el sometimiento a las normas y a las instituciones, por eso finge estar "loco" y escapar de la carcel. El panorama que se encuentra en el centro no es muy distinto de lo que escapa, pues la enfermera Ratched tiene instaurado su propio sistema de represión. Aquí es donde McMurphy, vital y rebelde, declara la guerra a "la gran enfermera". En el centro también encuentra a personas increíbles, destacando a "el jefe" como le llama McMurphy, un interno que sin pronunciar ni una sola palabra, se convierte en su compañero mas fiel.



Este film es una critica brutal a la sociedad. Ese es su mensaje.

La manipulación y el sometimiento en el que vivimos tiene consecuencias negativas en cada persona, acaba con nuestros pensamientos libres, con nuestras acciones por instintos o impulsos. Todo tipo de técnicas, métodos, terapias, etc, son utilizados para corregir aquello "que no es correcto segun unas normas sociales ya establecidas". Y pueden ser metodos evidentes y chocantes, pero tambien simples palabras utilizadas para influir en la mente de gente mas debil.

Es un tema muy complicado, ya que la vida en sociedad siempre requiere un recorte de nuestras libertades como seres humanos. Pero lo que Alguien voló sobre el nido del cuco plantea es: ¿hasta donde somos libres? o... ¿hasta que punto decido YO o DECIDEN ellos dónde empieza y acaba mi libertad? ¿Que es lo correcto y lo incorrecto, y quien lo establece?

Es una pelicula filosófica y reflexiva donde las haya. Es un cine potente, directo, es un cine que vale la pena. Una genial visión sobre nosotros mismos.

No quiero contar mas sobre esta obre porque me parece que es una película que no se puede contar, es una película que se TIENE QUE VER. Por que cada persona, como apunta este film, tiene el derecho a pensar y a vivir segun ellas quieran. Pues entonces, que cada uno de vosotros, viva y saque las conclusiones que quiera despues de verla. Ahora si, una cosa es incuestionable: no deja indiferente a nadie.

"Mi padre era un hombre fuerte. Era como tú...Y por eso no le dejaban en paz" (McMurphy)

"Que seas una personalidad no significa que tengas personalidad" (Sr.Lobo) PULP FICTION


"Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdido. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!

Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me ha hecho pensarlo dos veces. Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo soy el hombre recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad. O será tal vez que tú eres el hombre recto, y yo soy el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta .Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad .La verdad es que tú eres el débil y yo soy la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor”.

“Jules Winnfield” (Samuel L. Jackson)

Me ha costado elegir solo un fragmento de guión en Pulp Fiction, porque son todos tan míticos y brillantes que los reproduciría aquí uno a uno. Pero elegí uno de los sermones del genial Jules Winnfield porque creo que es el mejor de todos, y el que contiene y resume la esencia de esta película. Humor negro e irónico, violencia, sangre, y diálogos que se convirtieron en frases clásicas del cine. Pulp Fiction es sin duda, por esto y por miles de factores más, la mejor película de los años noventa.

Es la mayor joya en el legado del genial Quentin Tarantino. Sus películas siempre son distintas a las demás, tienen una “naturaleza” propia y característica. Yo creo que en este sentido, sus películas son directas: o te encantan o las odias. Y esto es quizás porque su estética, su forma de narrar, su lenguaje, su “sangre por todos lados”, su violencia y exageración, sus guiones…son completamente distintos a todo lo que existe en el cine. Rompe con las tendencias, y eso a mucha gente le impacta y disgusta. O, en el caso contrario, te fascina y te vuelves un “seguidor” de Tarantino.

En concreto en Pulp Fiction, se marcó un antes y un después en el cine. Aunque ya se había dado a conocer con Reservoir Dogs”, es con esta obra cuando Tarantino consolida su carrera.

Esta película es tan fascinante que no sé por dónde empezar. Bueno sí, sin duda por el reparto de actores. Yo destaco a Samuel L. Jackson que está fabuloso en su papel, sus caras y miradas completamente desquiciadas son únicas, sus frases son las mejores, y su personaje es, para mí, el mejor. Luego están geniales John Travolta y Uma Thurman, y las escenas que protagonizan juntos son un clásico ya del cine. Bruce Willis no podía ser otro personaje que Buth, prácticamente hecho a su medida y a su cara, y por tanto, lo borda a la perfección. Luego están los personajes más secundarios, Marsellus Wallas,los ladrones del principio…Aquí me paro para hacer especial mención a Sr.Lobo, que en lo poco que sale nos hace reír de una manera tremenda con cosas como: “Hola, soy Sr.Lobo. Soluciono problemas” o “Estoy a 30 minutos de allí, llegaré en 10”.

Luego destaco también la mezcla de tres historias diferentes, la ruptura con el orden cronológico habitual, y la mezcla entre ellas. Es como un “puzzle” dividido por capítulos que transforma la película: una nueva concepción de narración. Y sobre todo qué tres historias son: cada cual más peculiar y rara, límite y atrapante. Los momentos que viven Jules y Vicent, o el “trauma” infantil de Butch son simplemente exquisitos. Repito otra vez lo de los diálogos porque son la base de las historias, y luego se convirtieron en frases célebres del cine y en momentos inigualables en la historia del séptimo arte.

También hay que decir que los temas de los que trata son característicos de todas las pelis de Tarantino. Hay continuos guiños y homenajes al cine clásico, y muchas peculiaridades propias del cine Tarantino. Su banda sonora es simplemente genial.

Pulp Fiction es innovadora. Es un “clásico del cine moderno” y se convirtió en ello por sus miles de genialidades y detalles. Pero ante todo, lo que Pulp Fiction creó es una nueva visión del cine. Un cine real, un cine hecho por gusto, con fantasía e ingenio. Su mensaje es continuamente irónico. Es una peli para disfrutar con su humor y sus escenas “absurdas”. Tiene de bueno que sus dos horas y media se convierten en nada porque disfrutas con ella. Y cada vez que repites sigues encontrando detalles que no habías visto, y te encanta, y vas consolidando tu idea de que es una gran película.

En fin, ya ni me imagino que nadie NO haya visto esta película. Os dejo la genial canción de “girl you’ll be a woman son” porque me gusta mucho y así pongo algo de música en este blog. Y también así, no viviréis un “silencio incomodo” como el de Mia y Vicent, mientras leeis esta crítica.

“LAS MENTES, HACHE, A MI ME SEDUCEN LAS MENTES” Eusebio Poncela (Martín Hache)

He visto muy pocas películas que tienen la fuerza expresiva que tiene Martin Hache. Pero lo curioso es que su poder expresivo no está en sus efectos especiales, planos, fotografía, escenarios…su “fuerza” son los diálogos. Escenas de más de cinco minutos seguidos donde tan solo están los cuatro protagonistas con una sola arma: la palabra. Y eso hace que Martín Hache sea única.

Los cuatro protagonistas, Federico Luppi, Juan Diego Botto y unos inigualables Cecilia Roth y Eusebio Poncela, casi rozan la perfección. Para que comprobar esto no hace falta mas que ver el breve video que pongo arriba.

Esta película es casi un estudio filosófico. Habla de las personas, de las relaciones entre ellas, del amor, del papel del hombre en el mundo, del poder de las ideas, de los actos humanos, de las drogas, de sexo, de la sociedad, etc. Pero es que la cuestión es que no son simples comentarios u opiniones personales, míticas y sencillas sobre estos temas. Son verdaderas reflexiones, coherentes e inteligentes, sobre la vida. La sinceridad con que actúan sus actores, la profundidad de sus palabras abre un hueco enorme en la mente del espectador que hace que se quede sin palabras ante unos diálogos “sencillos” pero con una carga filosófica inmensa.

Nada seria de Martin Hache sin el perfecto reparto de actores. Cuatro genios de la interpretación hacen que esta película nos atrape desde el primer minuto. Bordan unos personajes completamente distintos, con vidas drásticas y al límite, con pensamientos y concepciones diferentes como si de cuatro filósofos debatiendo se tratara.

Es del principio al fin apasionante porque es una película profunda, con un guión totalmente trabajado hasta el detalle, y que rompe con la rutina de grandes producciones. Todo su poder está en el guión y en la interpretación. Es tal es poder narrativo que alcanza que desaparecen la lentitud y pesadez de las películas discursivas, y en cambio encontramos una reflexión constante sobre nosotros los humanos que nos prende del la película hasta el ultimo segundo.

Me encanta Martín H, es evidente. Me gusta que exista gente que cree estas verdaderas joyas con muy pocos recursos, y que demuestren que el verdadero cine no está en las superproducciones. El buen cine está en su contenido, en su mensaje. Y en este caso el mensaje es tan maravilloso y complejo que hace de Martin H una de las mejores películas de los últimos tiempos.

Es una película imperdible. Aquí os dejo algunos enlaces con diferentes críticas sobre ella, para que veais que a pesar de que “para gustos, colores”, Martín H encandila a todo el que la ve. También os dejo un enlace que contiene una ficha técnica sobre la peli y su sinopsis, por si quereis profundizar más antes de verla, aunque si visteis el fragmento de arriba probablemente queráis verla cuanto antes.