El otro día por desgracia escuché la siguiente conversación: “- …si, como en la naranja mecánica… - ¿Qué es eso? “

Y ahora yo me pregunto: ¿CÓMO ES ESO POSIBLE? Igual mi mente es muy cerrada y no comprendo que exista gente que no le guste el cine o ver películas… pero es que decir qué es la naranja mecánica es como decir en tu vida has escuchado una canción de los Beatles o que en tu vida has leído un libro. Es que La Naranja Mecánica no es una simple película, es que es una LEYENDA del cine, sí, sí, con mayúsculas.

Para situar a esa gente que no debe pasar un segundo más de su vida sin ver esta película, su guión (de forma resumida) es: la historia se basa en la vida del joven Álex, un apasionado de Ludwig van Beethoven y de la ultra violencia. Él y sus “verdugos” son aficionados a los abusos de todo tipo, a la delincuencia y al crimen simplemente por placer. Un día Álex es traicionado por sus amigos-discípulos y es encarcelado. Allí lo someten a un polémico “tratamiento de rehabilitación”: el tratamiento Ludovico, cuya efectividad y resultado es más que discutible.

El genio y leyenda y millones de adjetivos fabulosos más, Stanley Kubrick, no podía ser otro que el director de esta obra de arte. Un día dijo que los grandes libros no podían ser llevados al cine, en cambio los libros mediocres sí. <<A clockwork orange>> es una novela de Anthony Burgess que no gozó de gran popularidad ni éxito. La adaptación al cine no es fiel a la novela, e introduce muchos matices, entre ellos el final, nuevos.

Y es que lo de la Naranja Mecánica rompió esquemas: en anteriores films del maestro Kubrick habíamos comprobado sus perfectos planos, su maravillosa realización, sus acertadísimos actores… Pero a partir de esta adaptación las cosas cambiaron, y no me refiero a su forma de crear.

La película tiene increíbles connotaciones morales que crearon y crean debates interminables y conflictivos. El poder de expresión de la naranja es complejo y a la vez simple: imágenes “perfectas” y explícitas de sexo y violencia, hasta la época nunca visto. Esto crea tal impacto social que en muchos países es prohibida, censurada y criticada hasta la saciedad. Es el perfecto ejemplo del nivel y alcance comunicativo del cine, que influye en la sociedad de manera extraordinaria.

Aquí está mi debate. Esta obra de arte en concreto pero al igual que todas tiene su parte artística y ética. En este caso, la artística esta en sus perfectos planos, en la música, en un extraordinario Malcom McDowell interpretando a Álex, es esas escenas que te impactan y te rompen esquemas, etc. Pero el mensaje ético de la película asustó a la sociedad. Es decir, ¿el comportamiento de Álex es pura ficción o es la pura realidad? El comportamiento mecánico que refleja el film... ¿por qué causó tanta controversia e impacto? ¿Es una crítica, un simple reflejo, ficción o una alabanza?

El poder comunicativo del cine crea estas múltiples recepciones del mensaje. Unas imágenes, unos diálogos nos impactan y nos conmueven, pero a cada uno de una forma particular. Por que el cine lo recibimos individualmente, pero las consecuencias de sus mensajes se plasmas de forma colectiva.

Seguiría párrafos y párrafos hablando de esta obra de arte que me apasiona…pero espero que quienes no la hayan visto la vean porque perderse algo así es inaudito.

El cine trasmite, se comunica con nosotros, nos refleja, de una forma cruda y real o de una forma “utópica”. Nos da lo que quisiéramos ser, y nos da lo que somos.