LOS DIVERTIDOS JUEGOS DE HANEKE

2009-04-04T01:31:02+00:00

Funny Games me causa tanta angustia como fascinación desde el principio hasta el final. Completamente angustiosa, es como una bofetada de horrible realidad. Pero no solo la “divertida” Funny Games, que probablemente es su obra más conocida, si no todas y cada una de las películas de Michael Haneke. Sería bastante retorcido, e incluso me atrevo a decir que arriesgadamente inútil, preguntarse el porqué de los temas oscuros e insólitos que este hombre elige.

La cuestión es que en su filmografía predomina un tema: la perturbada mente del ser humano. Esto lo extendemos a su concepción de sociedad actual trastornada, por los mass media y/o por la oscura e innata condición de seres humanos.
No es de extrañar que este tipo de cine controvertido, venga de la mano de un psicólogo y filósofo, que sabe muy bien de lo que habla. No es fácil ver sus películas, el espectador se somete a una dura “terapia” en donde el resultado no es, ni mucho menos, predecible. Su cámara tiene ojo clínico para sacar a la luz la violencia humana y sus rincones más angustiosos. Y nada es gratuito. Todo está hecho de forma objetiva.

Si nos centramos en Funny Games, veremos en ella su obra más bestial, compleja y chocante. Pero no os confundáis, no por ser explícita, si no por ser opresiva.
Todas sus obras nos relatan comportamientos psicópatas con una normalidad y frialdad que te deja “a cuadros”. Benny’s Video o Caché son prueba de ello. Con Haneke no se encuentran respuestas, el tal solo expone los hechos de una forma tan clara, impactante y sobre todo, actual, que hace que aparezcan en el espectador millones de interrogantes.

La mejor conclusión… sus propias palabras: “…Es la rabia que sale del mundo actual. Es el resultado del mal que hacen unos, conscientemente o no, a los demás a todos los niveles, a cualquier escala. Además, los medios para hacer daño son cada vez más eficaces... No es la primera vez que me tachan de sádico, pero es un reproche sin fundamentos. El papel del cineasta es rascar donde duele, desvelar lo que no se quiere saber ni ver. Pero de ahí a que sea placentero, no, sería perverso.”

Vida o muerte?

2009-02-01T03:36:04+00:00

CARA A: NOSOTROS
Un mal día, una mala jornada. Amargura es lo único que ves por todas partes, no hay vida… la personas son paredes, simples paseantes de la ciudad y en tu vida que no irradian absolutamente nada. Nada. Y no es por el “mal día”… es porque somos así.

CARA B: CINE
Un personaje aparentemente sencillo resulta ser una persona genialmente real y fabulosa. Una persona increíble. Una situación cotidiana se aprecia como lo verdaderamente bonita que puede llegar a ser. Una vida amarga, o una vida brillante, pero siempre, siempre destilando vida por todas partes.

Es una paradoja que algo que es “ficticio” irradie aquello que debería ser real. Y no porque es algo ideal o inalcanzable, sino porque simplemente somos nosotros los que estamos vivos. ¿O no?

CONCLUSIÓN
En este sociedad hace falta mucho, pero que mucho, gusto por el buen cine. Quienes lo tengan, pueden sentirse felizmente vivos.

BAILEMOS EL TIME-WARP OTRA VEZ!

2008-11-20T04:21:50+00:00

No existe película como The Rocky horror picture show.

Consiguieron, al son del Time Warp o Science Fiction-Doble Future, tal nivel de frikismo y fabulosa extravagancia, que atraparon a miles y miles de fans obsesionados con el Dr. Frankie, Magenta o Columbia… y así logró convertirse en la primera película de culto a gran escala.

Mezcla travestismo, sexualidad, terror y ciencia ficción a la perfección. Y todo esto en forma de musical, lo que la hace inigualable.

Para muchos, la definición perfecta de cine “friki”, un musical raro, una locura de película, una absurdez, etc.… Y sí, The Rocky horror picture show es todo eso. Y por eso, es fabulosa.

Aunque no es de las mejores películas de la historia del cine, sí que es una película que hay que ver. Quien no la haya visto no conoce la parte original, divertida y rara del cine.

Sospecho que he dejado en evidencia mi parte fan-friki con este post, pero la verdad es que a veces, es necesario vivir un momento “Time Warp” para acordarse de lo genial y fantástico que puede llegar a ser el cine.

“It's so dreamy, oh fantasy free me! ...”

EL GÉNERO HITCHCOCK

2008-08-10T17:49:47+00:00

Bueno, después de unas “breves” vacaciones y de mucho pensar esto del blog, intentare retomarlo, básicamente porque me resulta inevitable no desahogarme hablando y hablando de pelis maravillosas que me encantan.

Nunca había hablado hasta el momento de Hitchcock. Y confieso que no lo he hecho porque aun me siento “verde” en eso de su cine. Es tan tan (sí, dos veces) amplia su filmografía, que creo que aun me queda muchísimo por ver.

Una vez aclarado esto, hablaré de lo que he visto, de lo que me ha llegado, de lo que me ha quedado grabado y de lo que Hitchcock representa para una humilde espectadora aficionada al cine.

Creo que debería existir, si es que no existe oficialmente, un género cinematográfico que se llame Hitchcock. Es decir: cuando te hagan esa “mítica” pregunta aburrida y simplificadora de “de qué va la película”, tú respondas con una sola palabra: Hitchcock. Facilitaría el trabajo y el esfuerzo que requiere describir un film del maestro Alfred Hitchcock. Un mosaico de sensaciones, temas, innovaciones, y multitud de características que solo se asocian a las películas de es este genio y figura del cine, quedarían simplificadas en una sola palabra que trasmite muy claramente todos los matices y pinceladas que este género presenta.

Su obra es sencillamente extraordinaria. Y lo es precisamente por eso: se sale del orden habitual del cine y sorprende al espectador en todas sus películas. Un apasionado de “hacer películas”, que plasma su pasión por este mundo en cada escena y en cada segundo de su obra. Sus films alcanzan la cuota de perfectos gracias a la unión mágica de su talento técnico y la sensibilidad y profundidad de sus personajes e historias absolutamente sensacionales. Un genio del suspense que hace que te enganches a sus películas desde el primer instante: su música, sus escenas de miedo sublimes con silencios que te machacan los nervios, sus clásicas escenas donde el protagonista conduce un coche (siempre insinuando “algo mas” que aumenta tu expectación), su mítico James Stewart perturbado y sufridor, sus planos lejanos donde hay muchas cosas y donde de repente descubres un pequeño detalle escondedor, sus escenas finales detonantes de todo el hilo conductor...

Nombres como: Los Pájaros, Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta, Extraños en un tren, 39 Escalones, El hombre que sabía demasiado, Con la muerte en los talones, La soga… Son títulos que forman parte de las más grandes obras del mundo del cine. Me resulta imposible describir cada una de ellas porque son tan únicas y distintas a cualquier cosa, que diga lo que diga me sentiría insatisfecha y sería insuficiente.

Conocido como “El maestro del suspense”, creo que Hitchcock no solo contribuyó a desarrollar esta temática. Su influencia llegó hasta el último el recoveco del mundo cinematográfico, y grabó su nombre para siempre en cada uno de esos rincones, para así pasar a formar parte de nuestra cultura actual y de nuestra historia más reciente.

Creo Fraçois Tuffaut lo describió genialmente en su libro El cine según Hitchcock: “El hombre había muerto, pero no el cineasta, porque sus películas no dejarán de circular, difundidas por todo el mundo, desafiando el paso del tiempo”

EL GRAN DISCURSO

2008-06-12T17:29:31+00:00

“Lo siento. Pero yo no quiero ser emperador.

Ese no es mi oficio, sino ayudar a todos si fuera posible. Blancos o negros. Judíos o gentiles. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni ayudar a nadie. En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas.

Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco.

Más que máquinas necesitamos más humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura.

Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros.

Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oirme, les digo: no deseperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano.

El odio pasará y caerán los dictadores, y el poder que se le quitó al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá.

Soldados!
No os entreguéis a eso que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir.

Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina.

Vosotros no sois ganado, no sois máquinas, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo lo que no aman odian, los que nos aman y los inhumanos.

Soldados!
No luchéis por la esclavitud, sino por la libertad (…) Vosotros los hombres tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, el poder de hacer esta vida libre y hermosa y convertirla en una maravillosa aventura”

Charles Chaplin, "El Gran Dictador" 1940

POST PARA CLASE: Cómo cargarse un Blog

2008-06-08T00:04:36+00:00

De forma breve y clara: aquí, una serie de PAUTAS A SEGUIR PARA NO CARGARTE UN BLOG, es decir, para no hacer post incorrectos, insoportables, lentos, aburridos, etc.

Definir la temática del blog: no divagar por diferentes y variadas tematicas por que eso confunde. Claridad.
Cuidar el lenguaje. Debe ser correcto y sin faltas de ortografía.
Cuidar y atender al blog: es decir, actualizar de forma habitual. Debe demostrarse un trabajo bien hecho y un minimo de preocupacion.
Ojo con las extensiones de los post: un post muy largo aburre y nadie lo lee. Mejor, breve y conciso.
La apariencia. Utilizar diferentes fuentes, colores,etc.
Enlazar: es importante y demuestra un minimo de interes por el blog, el añadir enlaces sobre teas relacionados.
Añadir informacion, no sólo texto: videos, fotos, imagenes, graficas, etc. Pero cuidado, no exederse.
Tags: ayudan a que el lector se organice y pueda seguir una estructura ordenada a su eleccion.
En cuanto al uso de imagenes, deben estar bien escogidas: cuidar cuales son de un banco publico de imagenes y cuales no, y estan sujetas a derechos.
Comentarios: intentar contestarlos, eso demostrará interes. Se agradecen las criticas.
Es importante que hagas publico alguna forma de contactar contigo.

Esas son algunas de las pautas, a groso modo, que deben seguirse si no quieres que tu blog sea aburridisimo y finalmente, cargartelo.

Existen muchas paginas de interes den internet. Te dan pautas, claves, consejos, prohibiciones, etc. Por ejemplo, la siguiente es muy interesante y clara: Blog Liferfe

Yo lo resumo en una frase: Siempre que sea breve, sencillo y claro, mejor.

"Si no sabes que vas a decir, mejor, no lo digas... al menos, en un blog"

"EL HIJO DEL CINE"

2008-08-06T21:02:31+00:00

Hoy mi post no va por una peli. No va por un director. No va por ningún guión, fotografía, historia extraordinaria, BSO, etc etc. Hoy va por él.

En mi mente cuando pienso en grandes actores me vienen a la cabeza miles de nombres: Marlon Brando, Al pacino, Robert de Niro, Anthony Hopkins, Humprey Bogart, Paul Newman, Dustin Hoffman… y así (por fortuna) una lista interminable. Pero para mí, no existe nadie como él. JACK NICHOLSON.

Cuando hablo de él no me salen las palabras. No logro describir todo su talento (ni siquiera me aproximo). Es simplemente verlo en la pantalla y decir: “dios, este tío es dios”

Interpretaciones mágicas. Es capaz de llegarte al alma con el singular McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco, hacerte temblar de miedo en El Resplandor, morirte de la risa en Mejor imposible, ponerte la “piel de gallina” en El cartero siempre llama dos veces, trasladarte a ciudades oscuras y de crimen organizado en Infiltrados, o meterte de lleno en una película típica de cine negro como Chinatown… Incluso trasladarte a Gotham City en Batman.

Jack es un guía dentro del mundo del celuloide. Y con guía quiero decir que él nos conduce por este fascinante y maravilloso mundo. Como si de una reencarnación divina estuviéramos hablando. El cine es un arte que se expresa y se plasma a través de talentos como el de Nicholson.

La cuestión es que eso sólo lo pueden hacer los grandes. Muy pocas, poquísimas personas fueron y son capaces de trasmitir los que este ACTOR trasmite a través de sus interpretaciones.

Su excelencia no tiene explicación… él nació para el cine y él

forma parte de su significado.

Él lo hace inmortal.

MAGICAL MYSTERY TOUR

2008-08-06T21:09:03+00:00

Os sonara Magical Mystery Tour como otro de los grandííísiiiiimos discos de los Beatles. Pero es que además de ser otra de sus grandes obras musicales, Magical Mystery Tour es una de las películas que el grupo británico hizo durante sus años dorados (o mas bien durante su dorada y completa carrera)

Magical Mystery Tour es única en el mundo del celuloide. Hoy me voy ahorrar los párrafos de bla bla. Esta película llega a tal grado de psicodelia y surrealismo (mezclado con unos temazos increíbles) que es imposible describirla y hacerse una idea de lo que es sin haberla visto.

Me fascina Magical Mystery Tour. Y creo que su titulo ya la describe a la perfección: un viaje mágico y misterioso por que cual el espectador navega y se introduce de lleno en los años puros y duros de la psicodelia. No podíamos esperar otra cosa de los más grandes de la historia de la música. Hasta en el cine, que no era lo suyo, son capaces de crear rarezas exquisitas. Simplemente, INCREÍBLE.

NOTA: aquí, un TEMAZO del disco y la película: I’m the walrus .Imperdible.

SIMPLEMENTE, SCORSESE

2008-08-18T09:24:34+00:00

Bueno, después de una temporadita un poco perdida (lo siento), hoy retomo mi papel de Salmón. Y me atrevo con un grande: Martin Scorsese.

Impactante. Yo definiría así su cine.

La primera película que vi de Scorsese fue “Gans Of New York” y, sinceramente, no me gustó nada. Me pareció larguísima y aburrida. Pero eso no me desanimó y seguí investigando en su mundo. Conocía la fama de Scorsese de ser uno de los grandes, y quería comprobarlo.

Así fue. Y todo gracias a dos cosas: la primera fue que recordé que la grandísima “Cabo de miedo”. La había visto de pequeña, me había muerto de miedo y alucinado con su música. Una peli enorme en todos los sentidos, con un DeNiro que pone la piel de gallina y unas escenas ya míticas en el mundo del cine. Confieso que es una de las películas que más veces he visto, me engancha completamente.

La segunda y definitiva: “Toro salvaje”… ¿qué decir? Magnífica y sublime. Su fotografía es BRILLANTE. Combinación perfecta de imágenes en blanco y negro y una música exquisita que dan una pincelada “poética” a todo el film. El retrato asombroso de una vida fracasada hace de esta película una de las mejores del cine moderno. Es un guión innovador y soberbio, no olvidemos que es una película de boxeo, lo cual podría limitarla. Sin embargo, ocurre todo lo contrario. No hay límites de sensaciones y emociones, la decadencia del personaje te angustia, te da rabia, te indigna, te entristece… El espectador es capaz de entender a un pobre tío acomplejado y loco que “triunfa” (entre comillas) en su carrera como boxeador y se estrella literalmente en los más bajo que puede existir a nivel personal. Sencillamente, una película deslumbrante.

Y el remate final de mi comprobación: “Taxi driver”. Es tan increíble que creo que es imposible describirla. Simplemente GENIAL, y quien no la haya visto, no puede seguir viviendo sin haberlo hecho. Una de las metáforas más alucinantes que he visto sobre un “loco” que se convierte en un “héroe” en la sociedad, precisamente, por odiarla y querer acabar “con toda esa basura” (todo va entre comillas, entiéndase que va con unas dosis de ironía). No voy a decir más sobre “Taxi driver” porque las grandes obras no se pueden explicar, simplemente hay que verlas.

Y una mención especial, y con esto remato, en la larguísima filmografía de Scorsese. ¿Qué hubiera sido de él sin Robert DeNiro? Nada. DeNiro es el 50% de sus películas, porque es otro de los GRANDES con letras mayúsculas, porque sus actuaciones son sublimes, porque no existen actores como él, porque cada personaje lo borda de manera única y distinta, etc etc.

Creo que de la unión de estos dos genios no podía salir nada más que genialidad, y así fue. Películas de culto, obras maestras, clásicos, peliculones…o para resumir, simplemente Scorsese.

"Y AUN PUEDO VER EL BRILLO DEL TERCIOPELO AZUL..."

2008-05-04T23:02:42+00:00

Ayer me apeteció recordar un peliculón que había visto hace años: me refiero a “Terciopelo Azul” de David Lynch.

Y la vi otra vez, y me volvió a impactar. Es una película casi tan extraña como fascinante. David Lynch es un genio en crear un mundo oscuro y perverso dentro de otro “normal”. Desde el primer minuto de película los hechos son “raros” en el sentido de inesperados y siniestros, lo cual hace que te enganches hasta el final. La primera imagen de un idílico barrio, es rápidamente descolocada con la imagen de la oreja cortada y comida por las hormigas en medio del césped.

Es una historia perversa. Todo el film está envuelto en un ambiente oscuro y misterioso, con personajes aun más raros. Dennis Hopper esta simplemente brillante. Solo hace falta ver su primera escena en la película para comprobarlo. Isabela Rosellini crea un personaje único, igual de desquiciado como desgarrador. Y como no, Kyle MacLachaln en el papel del pobre Jeffrey que tanto nos angustia con su sufrimiento “coherente” diferente al de los demás personajes.

Yo creo que la magia de Terciopelo azul está en que David Lynch la construye de una manera única. El hilo conductor es sencillo: un misterio que hay que resolver. Sin embargo, su historia es compleja. Desde el primer momento los hechos son extraños y extremos, y eso atrapa. Minuto a minuto la historia se va tornando cada vez más tétrica, más monstruosa, más dolorosa. Y a todo esto se le suma un torrente de escenas impactantes, tan anormales que cuesta entenderlas. La carga sexual, el placer y la humillación física, perversión y trastornos mentales, violencia… todo esto está presente en unas dosis enormes.

Pero todo este abanico de emociones no formaría parte de una obra maestra si no estuviera hecho por la genial mente de David Lynch. Es lo que tiene su cine. Es capaz de enseñarnos lo monstruoso, lo siniestro y maligno que hay dentro de un mundo “idílico”. Y todo esto, hecho con CALIDAD.

A este retrato que Lynch hace de de lo terrorífico, hay que sumarle el SENTIDO MORAL ISTA de la película: Terciopelo azul empieza y acaba igual, como si toda la historia vivida hubiese sido una “pesadilla” de la que debemos despertar y olvidarnos. El adentramiento en ese mundo horrible es necesario para llegar a la verdad. Una vez conseguida, la idílica situación se repite, y la vida “normal” vuelve.

No sé si este sermón que Lynch quiere trasmitir se cumple o lo idealiza demasiado. Pero sí sé que Terciopelo azul alcanza tal nivel de complejidad y calidad que este mensaje moralista (tan simple al final) se queda en un segundo plano. Lo exquisito y atrapante está en sus escenas, sus ambientes, sus interpretaciones, su música… y en esas pinceladas y matices propios del genio Lynch, que son difíciles de explicar.

Toda una obra maestra que demuestra una vez más que existe cine de calidad al margen de las superproducciones monotemáticas. Imperdible